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Frühere Produktionen WALTER BACO: BRAINSTORM
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Inhalt Das 1985/86 entstandene, monumentale Theaterstück "Brainstorm" wurde wurde reichlich gelobt, geliebt, gefeiert, mit Goethe, Kafka etc verglichen und weithin als grandios, jedoch schwierig umzusetzen eingestuft. (An die 8 Stunden Gesamtdauer, 16 Mitwirkende, erheblicher Organisations- und Finanzaufwand, konzipiert als Spektakel verschiedener Kunstformen - Literatur, Musik, Theater, Pantomime, Tanz). Das Konzept einer Inszenierung in Etappen ist aufgegangen. Der erste Baustein wurde im Sommer 1998 inszeniert und hat auf Gastspieltourneen in Wien, Innsbruck und Leipzig hervorragende Kritiken erhalten. Der zweite Baustein wurde mit Unterstützung der Tiroler Landesregierung am 28. 9. 1999 im Theater an der Sill, Innsbruck, uraufgeführt. Jeder der 4 unabhängig voneinander spielbaren Bausteine wird in einer anderen Region mit verschiedenen Darstellern realisiert und geht anschließend auf Gastpieltournee. Dadurch ergibt sich ein PR-Lawinen-Effekt. Baustein 1 "Der Sündenbock" Premiere Baustein 1: 21.8.1998 Mariahof/Steiermark. Freilicht. Baustein 2 "Herr Mürbteig" Premiere Baustein 2: 28. 9. 1999 Theater an der Sill, Innsbruck |
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"Piano und Poesie" mit Ute Reiter Österreichische URAUFFÜHRUNG Sprach-Lust, Sprach-Leidenschaft. Einakter & Poetische Szenen von Friederike Mayröcker, Gerhard Rühm & Wolfgang Bauer Friederike MAYRÖCKER: JE EIN UMWÖLKTER GIPFEL Gerhard RÜHM: NIX Wolfgang BAUER: Wieso "Wiener Glut"? Mitveranstalter: Österreichisches Generalkonsulat, Berlin Friederike Mayröcker Der jüngere Mann: Wolfgang Muhr Inszenierung & Musik: Walter Baco PROLOG 1. in einer zerfallenen nachbarschaft 2. morgens tief um vier 3. nostalgie 4. als der bauknecht erstmals ins haus kam 6. auf dem luftozean 7. aufenthalt zu zorn EPILOG "je ein umwölkter gipfel.erzählung" von Friederike Mayröcker ist bei Suhrkamp (Gesammelte Werke) erschienen (Bühnenrechte ebenfalls von Suhrkamp). Die Dramatisierung dieser Erzählung stellt eine große Herausforderung dar. Mayröcker verwendet in diesem faszinierenden und sprachgewaltigen Text die stereotype Floskel "sagte er" oder "sagte sie" als Stilmittel. Dies bildete den Ausgangspunkt für die Bühnenversion. Ebenso gibt es eine Reihe von weiteren Konstruktionen, die man in dieser Lesart gewissermaßen als Regieanweisung verstehen kann: z.B. "schrien wir" oder "während er seinen blick in uns bohrte und wir uns nahe an ihn herantreten fühlten" oder "er ließ uns nicht mehr los" oder "lachte sie". Diese Anweisungen wurden sehr genau betrachtet und den einzelnen Darstellern zugeordnet. Zuallererst wurden aus dem Text jene Kapitel ausgewählt, die sich für die Bühne besonders eignen. U.a. gibt es die genaue Beschreibung eines Selbstmordes sowie die Beobachtung einer Hochzeitsgesellschaft. Alle eindeutig autobiographischen Hinweise, Eigennamen oder Städtenamen wurden - bis auf wenige Ausnahmen (Wien, Anklam) - eliminiert, wie generell alles, das nur durch eine zusätzliche Erklärung oder einen Kommentar verständlich würde. (Der Text ist an sich anspruchsvoll und schwierig genug.) Der Selbstmord ("er faßte nach seinem altertümlichen dolch und blickte uns an" und "da zog er blank und richtete die spitze des dolches gegen seine eigene brust"), die Hochzeit ("nostalgie": "sah die hochzeitsgäste vors haus treten, wenn ich das kinn anhob") sowie ein Monolog ("in einer zerfallenen nachbarschaft") waren die ersten Bilder, die sich solcherart durch eine genaue Textanalyse praktisch von selbst für eine Bühnenfassung empfahlen. In dem Monolog erzählt der jüngere Mann von einer Rose, die ihm (s)eine Frau geschenkt hat und die er nun auf dem Fensterbrett betrachtet ("auf meinem fensterbrett heute so blühen auch im dezember die rosen"). Darüber hinaus finden sich markante Mann-Frau-Dialoge, die in Zusammenhang stehen bzw. in Zusammenhang stehen könnten. Für die Bühnenversion haben wir sie in Zusammenhang gestellt. Nicht Handlung im herkömmlichen Sinn wurde angestrebt, sondern Entwicklung. Der Selbstmord kann nur als Endpunkt einer Entwicklung stattfinden, war die Überlegung; der Monolog über die Rose wurde hingegen als Ausgangspunkt einer Entwicklung angenommen, in dem besonderen Fall für die Entwicklung des Mann-Frau-Dialogs. Die Mann-Frau-Gespräche sind überdies bisweilen von einem Miteinander, also einer Harmonie gekennzeichnet, mitunter jedoch auch von Disharmonie bzw. Streit. Einen weiteren wichtigen Endpunkt einer Entwicklung stellt ein kampfähnliches Geschehen dar ("wir hatten ihn fertiggemacht, aber er ließ uns nicht los" und "wenn ich nicht aufs bett gestreckt worden wäre von euch"), das als tatsächlicher Kampf inszeniert wird. Die männliche Hauptperson dieses Kampfes und der Selbstmörder werden von zwei verschiedenen Personen verkörpert, die Frau (sagte sie) vorwiegend von einer. Daneben mußte auch noch einer Gemeinsamkeit (sagten wir) Rechnung getragen werden. Das Stück beginnt mit einem Prolog (vom Tonband), der einige - sowohl für das Verständnis der Wirklichkeitsbetrachtung wie auch des Umgangs mit der Sprache - wichtigen Hinweise bzw. Andeutungen enthält. Daraufhin folgt der Monolog über die Rose. Die anschließende Liebesszene (der möglicherweise angesprochenen Frau) findet jedoch mit dem anderen Mann statt. Schlüsselsatz für die Inszenierung ist dabei: "ach warum wollen wir hier nicht wohnen". Darauf folgt die Hochzeitsszene, die eher choreographisch, fast ohne Worte, inszeniert wird. Als nächstes folgt: "als der bau knecht erstmals ins haus kam". Schlüsselsatz daraus: "...war alles plötzlich in frage gestellt". Dieser Text erfolgt vom Band, wobei die Darsteller eine offensichtlich eingetretene Irritation durch Unruhe, das Suchen und Verrücken von Gegenständen ausdrücken. Daraus entwickelt sich ein Gegeneinander ("erzählen einer erzählung"): Friederike Mayröcker, am 20. Dezember 1924 in Wien geboren und dort lebend. Ihre ersten Veröffentlichungen gehen auf das Jahr 1946 zurück. Wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem großen österreichischen Staatspreis 1982. Seit Mitte der sechziger Jahre veröffentlichte sie jährlich mindestens einmal. Sie ist eine große Sprachartistin, versteht es die sinnliche Dimension der Sprache zur Entfaltung zu bringen, die herkömmlichen Kategorien der Prosa, Poesie und des Szenischen werden durchbrochen und weiterentwickelt und am Ende entführte sie uns in spannende Exkursionen durch eine Welt der Sprache, wie sie zu entfalten nur ganz wenige imstande sind.
Ein Gast: Ottwald John "Nix" ist ein unaufgeführtes Dialektstück für 2 männliche Darsteller (+ kleine Nebenrollen) von Gerhard Rühm, erschienen in den "Theatertexten", Verlag der Autoren, von dem wir auch die Aufführungsrechte erhielten. Abgesehen vom Text ist der einzige Anhaltspunkt eine Hörspielfassung, die der Autor im Landesstudio Steiermark selbst inszenierte. Stereotype Wendungen und eine eigentümliche Absurdidät zeichnen diese Groteske aus. Rühm nähert sich der Sprache von einer gänzlich anderen Warte als Mayröcker (auch dieser Kontrast ist im Rahmen des Abends reizvoll): er stellt sie bloß, er hinterfragt sie zwar wie Mayröcker, doch beleuchtet er vorwiegend die Komik, die in der unreflektierten Verwendung der in ihr liegenden Muster zutagetritt. Zwei Männer an einem Wirtshaustisch reden über alles und nichts - ein Wiener Dialektstück voll abgrundtiefem Witz und scheinbarer Banalität. Doch auch die Träume jener skurilen Typen, Wiener Originale durch und durch, manifestieren sich. Aus der kategorischen Negierung des grundsätzlichen NIX wird die Traumgestalt einer Nixe, die allerdings in Aspik serviert und letztendlich verzehrt wird.
Einakter und Poetische Szenen von Friederike MAYRÖCKER: PAUSE Gerhard RÜHM: WOLFGANG BAUER: Gerhard Rühm, geb. am 12.2.1930 in Wien, wird zu den Klassikern der sprachexperimentellen Dichtung gezählt und gilt als einer der letzten Vertreter der literarischen Avantgarde, die in den Fünziger und Sechziger Jahren auf sich aufmerksam gemacht hat. Er war Mitglied der Wiener Gruppe und erschloß gemeinsam mit H.C. Artmann den Wiener Dialekt als Material- und Ausdrucksbereich. Er beschäftigt sich in seinem Werk unter anderem mit Problemkreisen wie Zeit, "objektive" Realität, Kommunikations- und Wahrnehmungsmechanismen sowie ästhetisch-formalen Eigenschaften von Texten. In seinen vielfältigen Arbeiten lassen sich drei Hauptlinien nachzeichnen: Poesie des Auditiven, des Visuellen sowie Arbeiten, die szenisch realisierbar sind. Er veröffentlichte unter anderem "hosn rosn baa" (zus.m. F.Achleitner u. H.C.Artmann) 1959, "fenster,texte" 1968, "die frösche und andere texte" 1971, "Bleistiftmusik" 1983,"TEXT-BILD-MUSIK, ein schau- und lesebuch" 1984,"Zeichnungen" 1987, "botschaft an die zukunft. gesammelte sprechtexte" 1988, "reisefieber, theatralische ereignisse in fünf teilen." 1989, "Geschlechterdings. Chansons, Romanzen, Gedichte." 1990, "theatertexte". Kaplan: Ottwald John "Der Tod des Ingenieurs Leo Habernik aus Linz" ist ein grandioses (frühes) Drei-Personenstück (erschienen in den Gesammelten Werken, Droschl Verlag; Bühnerechte vom Sessler Verlag) voll psychologischer Spannung, Dramatik und groteskem Witz. Hier wird die Sprache vorwiegend eingesetzt, um die Handlung voranzutreiben; so gesehen ist es das traditionellste Drama des Abends. Auf einer Berghütte soll offenbar ein besorgniserregendes Erlebnis vertuscht werden. Doch der Plan des Kaplan und des Dorfgendarms, die Gemeinde so vor Schande zu bewahren, scheitert. Schonungslos werden nach und nach die Hintergründe eines seltsamen Treibens rund um ein Maskenfestes aufgeschlüsselt. Wolfgang Bauer's Kunstgriff: Nicht das Fest wird auf die Bühne gestellt, sondern die Nacherzählung. Wolfgang Bauer wurde 1941 in Graz geboren und ist seit 1964 freier Schriftsteller. Er gehört zu den bekanntesten österreichischen Gegenwartsdramatikern.1970 wurde mit dem Peter-Rosegger- und dem Franz-Theodor-Csokor-Preis ausgezeichnet, viele weitere wichtige Preise und Würdigungen folgten. Neben seinem dramatischen Oevre entstanden eine Reihe von Drehbüchern, Kurzgeschichten und Arbeiten für das Ballett. Wolfgang Bauers Stücke wurden in fast allen Ländern Europas, in den USA, Kanada, Südamerika, Australien und Japan gespielt. Seine Dramen lassen sich als Demaskierung eines Gesellschaftszustandes verstehen, aus dem ein Ausbrechen nicht mehr möglich ist. Aber auch der reine Spaß und die Freude am Experimentieren gehören zu seinen Markenzeichen.Zu seinen bekanntesten Werken zählen u.a. "Party for Six" 1963, das skandalträchtige "Magic Afternoon" aus dem Jahre 1967, "Change" 1968, "Gespenster"1973 und "Magnetküsse" 1975, "Herr Faust spielt Roulette" ,"Das Lächeln des Brian de Palma","Die Kantine" "Massaker im Hotel Sacher", "Die Menschenfabrik" und seine Mikrodramen. Wolfgang Muhr, Schauspielschule Volkstheater Wien. Engagements in Deutschland und der Schweiz, in Österreich unter anderem am Volkstheater Wien, Forum Stadtpark Theater Graz, Theater in der Josefstadt, Stadttheater Bern. Eigeninszenierung seines Stückes LEMMINGE IM KOPF im dietheater Konzerthaus, Wien. Ottwald John, geboren 1942 in Kärnten, aufgewachsen in Waidhofen/ Ybbs in Niederösterreich. Danach Werkstudent in Wien. Er hatte unter anderem Engagements bei den Salzburger Festspielen, an der Burgenländischen Landesbühne, bei den Komödianten, beim Theater Gruppe 80, dem Theater m.b.H., ORF u.v.a. Michaela Stankovsky ist eine Wiener Schauspielerin, die seit vielen Jahren in spektakulären Produktionen zu sehen ist - allerdings haßt sie Lebensläufe. Seit 1994 ist sie beim Carousel Theater. Isabelle Abrokat Ruth Gerber wurde am 9.8. 1971 in Bern geboren. 1990 -91 war Sie Praktikantin bei W. Hutterli am Stadttheater Bern. Von 1991-95 besuchte sie die Meisterklasse von Prof. E. Wonder für Bühnengestaltung an der Akademie der bildenden Künste in Wien an. Sie arbeitete u.a. bei Peter Greenaway, Peter Sellars und für die Salzburger Festspiele 1994.
Prominente werden nicht interviewt, sondern verhört. Ein strenger Staatsanwalt erläutert die "Anklagepunkte", eine charmante Verteidigerin verliest die Karrierestationen und erspart es dem Prominenten so, sich selbst zu loben, ein skurriler Gerichtsdiener sorgt für Gelächter, ein strenger Richter spricht seltsame Urteile aus, und der Prominente steht auf jeden Fall - schuldig oder nicht - im Mittelpunkt Bisher wurden hauptsächlich Schriftsteller wegen ihrer Bücher "angeklagt". Der Autor (bzw. dessen Verlag) hat so die Möglichkeit, Neuerscheinungen auf unkonventionelle und erfrischende Weise vorzustellen, was sich als medienwirksame Publikumsveranstaltung erfolgreich bewährt hat. Aber auch für andere Künstler, CDs, Produkte eröffnet sich so eine spektakuläre Präsentationsmöglichkeit. Sechsmal fand diese kabarretistische Show mit in Österreich prominenten Akteuren live statt: In Leipzig, Linz und Wien. Verteidigerin: Ulla Weigerstorfer Gerichtsdiener: Peter Lodynski Gäste (Angeklagte) bisher: Chris Lohner, Miguel Herz-Kestranek, Dauer: ca 90-120 min. Während einer Show werden meist 4 Fälle verhandelt. Gerichtssaalvorschrift (Auszug): Es wird gebeten, eine dem Hohen Gericht würdige Kleidung zu tragen, diese aber nicht nur in der Hand, weiters ist das Ausspucken auf offene Flammen verboten, da offene Flammen in geschlossenen Gerichtsräumlichkeiten generell verboten sind, insbes. hinsichtlich ihrer Sichtbehinderung durch nebelhafte Rauchentwicklung, vgl dazu auch: allgemeine Verhaltensordnung in Gerichtsräumlichkeiten, Emrar & Kramzwich, Cottbus 1874, 4. verbesserte Neuauflage mit einem Nachwort von emer. Dr. iur. Präs. Hermann Längskreuzquerer.
ORF- Beiträge: in Treffpunkt Kultur vom 6.4.98 und 3.12.98 Landesstudio Linz, sowie 1999 Dominik Heinzl in W1 Frühere Produktionen: Ein neuer Geist im Äther Eine neuartige TV-Talkrunde - ein neuartiges Kultur-Programm Der Entertainer neuen Stils gründete als Gegengewicht zum Österreich-Schwerpunkt auf der Buchmesse Frankfurt 95 den Österreich-Leicht-Punkt. Daraus entwickelten sich spontan die "Leicht-Gespräche". Eine lebendige, kontroversielle, themenenübergreifende Talkshow mit prominenten Gästen aus der Kunst- Medien- Wirtschafts- und Gesellschafts-Szene, die live auf der Messe-TV-Bühne stattfand und in Deutschland ausgestrahlt wurde. Die Leicht-Gespräche wurden von der regionalen und internationalen Prominenz begeistert aufgenommen. Für Gäste wie Besucher stellte dieser unkonventionelle Gedankenaustausch eine willkommene Gelegenheit dar, Kultur, Kommunikation und Tiefgang auf vergnügliche Weise mit Kurzweil, aber ohne Seichtigkeit zu verbinden. Diese Show fand insgesamt 8 mal statt (jeweils mit professioneller TV-Aufzeichnung), ehe sie von der Nachfolge-Show "Das Leichtgericht" abgelöst wurde.
Gerhard Ruiss, Leiter der IG-Autoren, Leiter Literaturhaus Wien Franz Antel, Filmjuwel Timna Brauer, Sängerin Manfred Tauchen, Kabarettist Arik Brauer, Maler Weitere Interviewpartner in Frankfurt (rund um die Entstehung der Leichtgespräche) waren u.a.: Günther Grass, Autor
CHAOS-TALK CHAOS MIT FEINGEFÜHL. CHAOS-REGELN 2 1. Wenn Sie, liebes Publikum, eine Frage haben, dann stellen Sie diese. "Literatalk-Worte über Worte", Albatros Verlag, ist problemlos und relativ unchaotisch im Tauschweg gegen 13 Euro oder 149 alte Schillinge zu erwerben und stellt in der Folge schlicht das ideale Geschenk für jedermann incl. eigenem Selbst dar.
CHAOS-VERORDNUNG! CHAOS-TALK "LITERATALK - WORTE ÜBER WORTE" EINE VERANSTALTUNG DES ÖSTERREICH-LEICHT-PUNKTS CHAOS VERORDNET! CHAOS-REGELN 1 EIGENTLICHE Regeln ERREICHT werden soll MÖGLICH ist PROGRAMM: 19.00 JOSEF HASLINGER: "GUTES ALTES BUD" (RAP-BALLADE) 19.20 BEGRÜSSUNG DURCH DEN GENERALDIREKTOR DER 19.30 PETER LODYNSKI: BUCH-PRÄSENTATION "LITERATALK" 19.40 "CHAOS TALK" MIT 20.45 GERHARD RUISS: "LEADER & LÜHRIG" 21.00 KLEINES BUFFET GELEGENHEIT ZU EINER BESICHTIGUNG DES PRUNKSAALES |
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